@ Yngvar
Die weniger alternativen Teile haben etwas von Britpop (z. B. Blur) aber auch etwas von den älteren britischen Sachen wie z. B. Echo & The Bunnymen oder auch The Cure…
Wie aber schon zugegeben sind meine Vergleiche eher gefühlsmäßig als objektiv nachvollziehbar. Ich bin mit dem musikalischen Fachjargon nicht wirklich vertraut…

@ Belfionn
Die CD habe ich wie angekündigt gekauft und auch schon durchgehört. Es ist vielleicht etwas zu früh um schon etwas darüber zu sagen, aber momentan wäre mein Statement:
Standardmäßig gut, aber die Begeisterung einiger Kritiker kann ich nicht ganz nachvollziehen, zumal ich die vorhergehende, also „Accelerate“, sehr sehr gut fand.
Wenn ich sie rund habe vielleicht noch einmal etwas ausführlicher.

Im Gegensatz zu vielen Leuten, die im Fernsehen auftreten, kann Dein Schwager wenigstens Musik machen. Wäre aber nichts, was ich mir den ganzen Abend anhören wollte.
„Come On By“ ist ist sehr hübsch und die Brüche durch das Geschrammel (habe mal nachgeschaut, müsste wohl richtig Rasgueado heißen, aber was weiß ich schon) sind erstmal recht originell, aber dann doch zu häufig.
Um aus der Masse der Singer/Songwriter hervorzustechen fehlt mir ein bisschen das Besondere. Vom Gesang her wirkt es teilweise ein wenig zu angestrengt, gepresst…
Aber alles in allem wirklich gut…

The Nuri gefällt mir musikalisch recht gut, aber da muss ich wahrscheinlich etwas intensiver hören, um mir da mein abschließendes Urteil zu machen.
Die Sängerin hat mich von der Art und Weise des Gesanges streckenweise an Anneke van Giersbergen von The Gathering erinnert: Marooned und das ist schon mal nicht verkehrt…

In der Musikpresse habe ich übrigens mal gelesen, Evanescence wäre Tori Amos mit Kajal. Das ist mal ein unverschämter Vergleich :-D

><, immer wieder fein, was Neues zu hören

oh, wo Du Tori Amos sagst… mal gucken, ob die noch was Neues hat…

Meiner Kenntnis nach war das letzte Album Midwinter Graces von 2009.
Sowohl diese als auch das ebenfalls aus 2009 stammende Abnormally attracted to sin waren tolle Alben.
Allerdings nicht ganz so gut wie American Doll Posse.

><, jupp, würde mal wieder Zeit

Püh, ich habe in diesen Tagen viel zu arbeiten, so auch jetzt. Nun rasch ein paar Stunden schlafen, bevor es um 9 schon wieder in die Firma geht.

Aber meine nächtliche Heimarbeit für die Firma habe ich mir — wie in den vergangenen Tagen auch — mit einer gar wundervollen Zusammenstellung musikalischer Genussgüter versüßt. Ich habe alle Lieder der folgenden vier Alben einfach über Zufallswiedergabe laufen:
Queen — News of the World — 1977
Queen — Jazz — 1978
Queen — The Game — 1980
Dragon Attack — Tribute to Queen (super Teil, leider ganz, ganz rar =))

Die drei Queen-Alben passen ziemlich gut zueinander, und die Lieder des Tríbut-Albums passen wegen der vielen Metal-Größen und -Größchen, die hier ihr Bestes geben (u.a. Motörhead-Lemmy), stilistisch ebenfalls sehr gut.
Ja, keine anderen Queen-Alben könnte man besser zusammen schmeißen als diese. Sowohl stilistisch als auch dem Umstand geschuldet, dass die Lieder auf ihren Alben niemals fließend ineinander übergehen.

Hach, ich liebe Queen! Wie oft ich das alles seit dem Sommer 1986 (meine zweite Geburt) schon gehört habe …

So, nun aber in die Heia!
rillenmanni

@Herrn Klammer:
Besonders bei The Suburbs kann ich die Assoziation nachvollziehen. Der Song ist mit seinem poppigen Einschlag aber nicht gerade typisch für die Band und führt etwas auf eine falsche Fährte. ;)
Besonders die Vorgängeralben Funeral und Neon Bible schlagen da einen anderen Ton an. Die sollte man aber am besten am Stück hören, deshalb gibt es da diesmal keine Anspieltips. ;) Es lohnt sich.

Da (und sicher nicht nur da) bin ich freilich weniger perfektionistisch als Don Rillo. Fein abgestimmt ist auf meinem tragbaren Fernsprecher nicht wirklich etwas. Dafür höre ich aber in alphabetischer Reihenfolge, weil der shuffleein Schummel ist und viele gute Lieder unterschlägt.
Was ist alles drauf?
Nightwish mit den Alben Angels Fall First, Century Child und Wishmaster
QUOTSA mit Lullabies to Paralyze, Songs for the Deaf und Queens of the Stoneage
No Doubt mit Tragic Kingdom und Return of Saturn
Natalie Merchant mit Tigerlily
Heroes del Silencio mitEl Espiritu del Vino und Senderos de Traicion
Heather Nova mit Glow Stars, Storm und Oyster
Dire Straits mit Love over Gold und Making Movies
Liquido mit At the Rocks und Liquido
Kate Bush mit The Kick Inside
Jewel mit Spirit
Jimmy Page und Robert Plant mit Walking Into Clarksdale
Hootie & The Blowfish mit Cracked Rear View
Green Day mit Amrican Idiot, Dookie, Insomniac und Nimrod
CCR mit Chronicle Vol. 1
Counting Crows mit August and everything after
Melissa auf der Maur mit Auf der Maur
Aerosmith mit Big Ones und Nine Lives
ACDC mit High Voltage und zwei live CDs
Tori Amos mit The Beekeeper
Blondie mit einem Best Of Album
Nick Cave & the Bad Seeds mit Let Love In
Sheryl Crow mit C'mon C'mon
Deftones mit Deftones und Adrenaline
Dream Theater mit Images and Words
Clannad mit An Diolaim
und als kollegiale Kostprobe Rainald Grebe mit Diktator der Herzen…

@ Yngvar
Ich werde es im Herzen tragen und bei günstiger Gelegenheit mal einkaufsmäßig zuschlagen :-)

><, mix or die

Hey ><,

auf Deine Empfehlung hin habe ich mir tatsächlich American Doll Posse zugelegt. Ziemlich cooles Teil!

@ Elwin
Freut mich, dass sie Dir gefällt. Was sind Deine Fsvoriten? Mein Liebling ist ja „Devils and Gods“ wenn's doch nicht so verdammt kurz wäre. Aber bei der CD fällt die Auswahl wirklich schwer…
Die Tour war übrigens auch genial… Weiß aber nicht, ob es ne DVD dazu gibt…
Falls Du es noch nicht getan hast, solltest Du auf jeden Fall manl versuchen Tori Amos live zu sehn.

@ Dom
Hat was… Schwankt aber irgendwie undefinierbar zwischen Poesie, Philosophie, Satire und Wahnsinn…

><, gerade von American Doll Posse „Secret Spell“ hörend — hach…

Boh, Du stellst Fragen!… Gib mir noch ne Woche!

@><: Fön erinnert mich starl an Goethes Erben (hier z.B. Ich möcht nicht länger), was ich früher so mit 18 viel gehört habe. Fön ist aber nicht ganz so düster. Musste ich mir trotzdem sofort kaufen…

@ Dom
Mit deutschsprachiger Musik bin ich nie wirklich warm geworden. In der Musik ist Gesang für mich eigentlich immer ein weiteres Instrument und z. B. im Englischen kann ich das auch so Handhaben und den Text ignorieren. Ich lese den dann vielleicht mal nach, wenn mir das Lied gefällt oder achte später mal genauer drauf und freue mich, wenn er auch gut ist, für Herz und Ohr möchte ich Musik aber lieber ohne Textaussage.
Bei Deutscher Musik ist das für mich sehr schwer. Das ganze wird dann eher zum Gedicht mit Melodie.
Das wenige an Deutscher Musik, was ich höre, ist entweder in Richtung Comedy (z. B. EAV, J.B.O.o. ä.) oder wirklich eine der seltenen Ausnahmen, die irgendwie einen Ausgleih hinbekommen (die Ärzte oder Stoppok funktionieren da hin und wieder, weil sie den Inhalt nicht bierernst nehmen und die Musik stimmt)…
Aber auch das ist nicht purer Musikgenuss, sondern Spaß am Text und der Musik…
Klingt komisch, ist aber so…

@ R.E.M. „Collapse Into Now“
Ich hatte ja das Album recht vollmundig angekündigt und es inzwischen auch recht oft durch und schreibe dann halt auch endlich mal etwas dazu:

1) discoverer
Der eher folkloremäßige Einstieg (so richtig rein orientalisch ist es nicht, erinnert eher an die Folk-Elemente die SOAD verwenden… armenisch?) gefällt mir gut und das ganze entwickelt sich zu einem typischen R.E.M.-Song, der in Richtung „Monster“ geht.

2) all the best
Recht rockig und vom monotonen Rufen des Herrn Stipe begleitet. Die Gitqarre bekommt ein paar freiheiten, die sie auch mit einigen netten eingestreuten Melodien dankt.

3) überlin
Mein Gott, sind wir deutsch… Die Hauptstadt kommt im Gewand melodiöser und eher akustischer R.E.M.-Songs daher (Richtung Album „Automatic for the people"). Ja und der Sänger, er singt…
Alles in allem aber ein wenig zu schlicht gehalten (um das böse Wort fantasielos nicht zu benutzen).

4) oh my heart
Nachdem kurz der Eindruck entsteht, R.E.M. könnte dem Soulrevival um Amy Winehouse zum Opfer gefallen sein, wird es schön folkig und sanft schmeichelnd geht es ins „oh my heart“. Schön, aber nicht selten.

5) it happend today
Ein munteres Liedlein das irgendiwe eine nicht ganz so muntere Botschaft zu vermitteln hat. Auch sehr folkig, mit vielen Spielereien und wohlfeilen Klängen. Übrigens singt hier Eddie Vedder von Pearl Jam mit (wenn mans nicht weiß, ist es auch nicht schlimm. Hören tut man es nämlich kaum).

6) every day is yours to win
Ein ruhiges Lied, eher in Poprichtung (erinnert an den in Reveal vorherrschenden Sound).

7) mine smell like honey
Munter, rockig und macht gute Laune, wobei der Refrain (zumindest der titelgebende Anfang) auf Dauer ein bisschen dämlich kommt. Alles in allem, aber echt ein feines Lied.

8) walk it back
Hier darf mal der Pianomann ans Gerät. Eine schöne getragene Ballade mit Pfadfindergitarrenbegleitung

9) alligator_aviator_autopilot_antimatter
Der Titel klingt nicht nur leicht frivol, das Lied ist es auch und wenn jemand behaupten würden, den song hätten die B52s geschrieben, hätte ich ihm nicht widersprochen, zumal die weibliche Verstärkung stimmmäßig auch dazu passen würde. Macht aber wirklich Spaß zu hören.

10)that someone is you
Ein Lied, welches aus den frühen Jahren R.E.M.s kommen könnte. Es ist munter, rockt, kam in dieser Art damals noch so zahlreich vor, dass sich keiner den Namen gemerkt hat… Yeah…

11) me, marlon brando, marlon brando and I
I ne Ballade mal wieder. Sanft in Depri Richtung weisende Melancholie. Ach ja…

12) blue
schlägt den musikalischen Bogen zu discoverer am Anfang, und geht stark ins experimentelle (ich sach mal Neil Young lässt Grüßen). Bei beiden (Liedern) singt übrigens Patti Smith dezent mit… (ich Depp dachte übrigens gerade bei blue an Stevie Nicks — war wohl nix…)

Die Kritik hat das Album ja teilweise hoch gelobt und als die beste R.E.M.-Erfindung seit Ballisto-Keksriegel (ist das überhaupt von denen?) gefeiert.
Michael Stipe sei der Spaß an den Aufnahmen anzuhören und man knüpfe an die güldenen Zeiten von Out fo Time und Automatic an…
Ich persönlich fand von den jüngeren Alben Accelerate wesentlich lebhafter, schwungvoller und besser und die beste Serie hatte R.E.M. mit Automatic, Monster und New Adventures…
Ein mittelklasse R.E.M.-Album, also immernoch ein global gutes, den Einkauf wert und das Hören erst recht…

><, früher war alles besser, aber dafür schon länger vorbei

Ach, wer es noch nicht kennt: Ewan Dobson: Time 2. Großartig, was ein Mensch mit einer Gitarre so alles anstellen kann.

Zitat:

Nach verdammt langem Hören glaube ich, dass sich langsam „Digital Ghost“ in den Vordergrund gespielt hat. Aber wie Du schon schriebst, die Auswahl fällt echt schwer und ich bin ehrlich gesagt auch eher ein Album-Hörer als ein Song-Hörer.
Auch bei „Rock Dust Light Star“ von Jamiroquai fällt es mir sehr schwer, „White Knuckle Ride“ ist schon ziemlich gut, „She's A Fast Persuader“ gefällt mir fast noch besser, ebenso wie das sehr abgehangene „Goodbye To My Dancer“, aber irgendwie bleibe ich immer bei „Hey Floyd“ hängen.

Außerdem gerade auf dem Stapel:
Maria Mena — Another Phase
Jamie Cullum — Catching Tales
Pink Floyd — Meddle
Dave Matthews Band — Stand Up
Florence & the Machine — Lungs

Falconer: Svarta änkan (Album: Armod)

Ich kann euch erzählen, was ich heute hör(t)e, doch dann kann ich euch genauso gut erzählen, was ich die letzten zwei Jahre gehört habe: Das Album Black Clouds & Silver Linings (BCSL) von Dream Theater. (Wir hatten es hier früher schon einmal davon, allerdings in der archivierten Diskussion.) Seit es im Juni 2009 erschienen und in meinen Besitz übergegangen ist, ist es das einzige Album, das ich seither regelmäßig, regelmäßig oft, gehört habe. Alles andere kam und ging und kam ggf auch wieder. Aber die Anzahl von Stunden, die ich hörender Weise in dieses Album investiert habe, grenzt bereits an meine Queen-Orgien in den späten 80ern und an das tägliche Hören innerhalb eines ganzen Jahres von Type O Negatives October Rust.

Für mich ist BCSL gemeinsam mit Images and Words* und Metropolis Part 2: Scenes from a Memory** der dritte Höhepunkt im Schaffen Dream Theaters und ein Album, das mich einfach glücklich macht.

* (1992 — ein als solcher anerkannter Meilenstein und meine Stairway to Progressive Heaven)
** (1999 — mE Dream Theaters Wiedergeburt, am selbst produzierten Schopf aus dem Sumpf gezogen nach Gängelung durch Plattenfirma)

Das Besondere an BCSL ist zudem, dass man nicht nur das Album an sich, sondern auch eine 3-CD-Sonderedition erwerben konnte (und jetzt auch wieder kann). Anders als der geizige >< habe ich mir natürlich die 3er-Edition zugelegt, und es ist nochmals ein deutlicher Gewinn, da die Sache noch mehr Facetten bekommt:

1. Das Album selbst (6 Lieder)
2. Sechs Cover-Versionen. Interpretationen einiger nicht (mehr) ganz bekannter Lieder von teils bekannten (Rainbow, Queen, Maiden), teils bei euch Nasen unbekannten Bands (Dixie Dreggs, Zebra, King Crimson). Ich liebe diese Cover! Dem Sänger gelingt es zudem, sich an den Originalgesang anzupassen, ohne eine Imititation zu versuchen (wobei ihm dies bei Ronnie James Dio besser gelingt als bei Freddie Mercury). Im Anhang findet ihr den Queen-Song (eigtl 3) wegen seiner Vielseitigkeit, den King-Crimson-Song (Instrumentalstück), da es sich um das außergewöhnlichste Lied handelt, den Maiden-Song, weil er so supi ist, und den Zebra-Song, weil … weil es das Lied ist, das Boston ("More than a feeling …") niemals hinbekommen haben. =)
3. Das komplette Album ohne Gesangsspur, und die Gitarrensoli fehlen (diese Scheibe ist eigtl für verrückte Hobby-Gitarristen gedacht). Anfangs war ich als alter Gitarrensolo-Fan vom Fehlen der Gitarrensoli enttäuscht, doch letztlich fällt das gar nicht so sehr ins Gewicht. Die Sache ist noch immer rund und ein Ohrenschmaus. (Und man kann dabei super arbeiten.)

Und nun bin ich gespannt, was das neue DT-Album bringen wird. Es ist angekündigt für September. Der Schlagzeuger ist ein anderer — ein tiefer Einschnitt, da der bisherige Schlagzeuger der Bandenführer, Gründer, Hauptkomponist und Produzent gewesen ist. Also mal lauschen! =)

---

Anhang

• Wikipedia: Infos übers Album
• Youtube: BCSL / The Count of Tuscany (19 Minuten)
• Youtube: Larks' Tongues in Aspic Part 2 (King Crimson, 1973) und Tenement Funster / Flick of the Wrist / Lily of the Valley (Queen, 1974) und To Tame a Land (Maiden, 1983) und Take Your Fingers from my Hair (Zebra, 1983)
• Youtube: Twelve Step Suite (57 Minuten). Fünf Lieder aus fünf Alben zwischen 2002 und 2009 aus der Hand des nunmehr gewesten Schlagzeugers, den eigenen Alkoholentzug zum Thema habend. Achtung, den meisten von euch Weichwürsten könnte das etwas zu hart sein. Weitere Infos auf Wikipedia.
• Youtube: Mike Mangini, der brandneue Schlagzeuger

@ ><: Great Big Sea hab ich vor einiger Zeit entdeckt. Das ist halt zu nem guten Teil Pub-Music. Mit nem Pint/Cider vor der Livebühne stehn halt. „Home for a rest“ und „The night Pat Murphy died“ kann ich dabei nur empfehlen.

Was Folkrock/-punk angeht, kann ich persönlich nur meine Lieblingsneuentdeckung des letzten Jahres empfehlen: Blaggards! Das bisher leider einzige Studioalbum (ist halt ne Liveband) Standards ist großartig. Ob nun der Klassiker „Drunken Sailor“, der auf Uni-Partys so richtig abgeht, oder „Big Strong Man“ mit seinem abgefahrenen „Tuneswitching“ (muss man gehört haben *g*), das traditionell Irische „Rocky road to Dublin“ oder schnell-spaßige „Botany Bay“, die Leute gehn richtig ab.

Generell bin ich als Hobby-DJ ja immer auf der Suche nach tanzbaren, partygeeigneten Songs/Bands, aber das Album war echt ein genialer Glücksfall. Da können Lady Gaga und David Guetta mal sowas von nicht mithalten. ;)

Sehr empfehlen kann ich auch die deutschen Folkrocker von Eileen Q. Vor allem „Are you sleeping, Maggie?“ ist für mich ein totaler Ohrwurm geworden.

Das schöne an Folkrock ist, das viele Texte traditionell sind und halt die Melodien eingängig bzw. bekannt sind. Dass „On the one road“ 1000 Mal besser ist als die kölsche Kopie „Echte Fründe“ muss ich wohl nicht erwähnen. ;) Hier kann ich übrigens die Version von Larkin empfehlen.

@rillenmanni: Ich habe mir mal die Zeit genommen das ganze Count of Tuscany zu hören. Das ist echt großartige Musik! Sollte ich öfters mal hören. Aber gerade da liegt das Problem von DT: Es einfach nebenher laufen zu lassen wird der Musik einfach nicht gerecht und mich rein zu vertiefen, dafür fehlt mir leider oft die Zeit. Naja, sind ja bald Ferien. :)

Ein Braunschweiger Freund (manni kennt ihn, es ist der Herr von Falado) hat mich angesteckt. Ich muss mich jetzt unbedingt in das Oevre von Spock's Beard, Porcupine Tree und The Flower Kings einhören!
Ist jemand Experte auf diesem Gebiet?

Belfionn: Juhu!

Elwin: Ich! Ich! Ich! Zu allen dreien. (Und von uns hier mindestens noch Yngvar.)

Belfionn: Juhu!

Elwin: Ich! Ich! Ich! Zu allen dreien. (Und von uns hier mindestens noch Yngvar.)

Spock´s Beard / USA
Die Qualität der Alben schwankt doch recht stark. Am ehesten empfehlen kann ich folgende Alben, die — abgesehen von der allgegenwärtigen Yes-Nähe von SB — auch eine unterschiedliche Charakteristik haben:

• The Light — ein Muss für SB-Hörer. Das Erstlingswerk. Nur vier Lieder, drei davon lange Klöpper. Das Lied „The Light“ war mein SB-Einfallstor und gilt als das SB-Lied schlechthin. Ich wusste das alles damals beim Hören (fremde mp3-Sammlung auffe Arbeit) nicht, ich kannte ja noch nicht einmal SB. Aber „The Light“ bläst gewältig ins Hirn, gerade ab Hälfte zwei.
• V — Zwei lange, vier kurze Lieder. Die langen sind über alles erhaben, insbesondere das im Grunde 10 Minuten lange Finale von „The Great Nothing“. Die kurzen sind eigtl keine Erwähnung wert, „Thoughts II“ mal ausgenommen.
• Snow — Konzeptalbum (2 bzw 3 CDs) mit vielen kurzen Liedern.

Flower Kings / Schweden
FK sind ein wenig „jazzy“, so empfinde ich das zumindest. Sehr verspielt, und oft alles andere als eingängig, und dann wiederum episch bis zum Anschlag. Dass Verspieltheit nicht immer mit Inspiration gleichzusetzen ist, spiegelt sich mE in der unterschiedlichen Qualität der einzelnen Alben wieder.

• Stardust We Are (2 CDs) — Den Titelsong habe ich euch schon im Wolkenturm virtuell vorgesungen. Aber Du, Elwin, hörst ja nur auf den Faladoer. Insgesamt ist dieses Album das mit Abstand eingängigste FK-Album. Mein Einstieg bei FK, die ich bis dahin nicht kannte.
• Unfold the Future (2 CDs) und Paradox Hotel (2CDs) — mir fällt gerade nichts dazu ein, außer, dass diese beiden Alben neben Stardust meine Lieblingsalben sind.

Porcupine Tree / England
Steven Wilson, der PT-Mann, versucht immer wieder Neuinterpretationen seiner Musik, weitaus stärker, als man dies bei SB und FK finden kann. Empfehlen kann ich:

• Signify / Stupid Dream / Lightbulb Sun — jetzt mögen mich die „echten“ PT-Fans schlagen, aber für mich hören sich diese drei Alben ziemlich ähnlich an, so dass ich sie gern alle am Stück laufen lasse, das passt einfach. Alles noch ein bisschen pyschedelisch und ein bisschen rocky.
• (In Absentia) und Deadwing — teils härtere Gefilde, weniger psycho.

@manni
Zuviel der Ehre! :) Zutreffend ist das nur für das Werk des Spitzohrbartes, und da für die Morse-Ära. Seit der Herr nur noch für Gott musiziert, ist die Kapelle nicht mehr dieselbe.
Dem royalen Urteil schließe ich mich an, was die Heraushebung dieser drei Werke angeht. Eigentlich liebe ich alle Alben, aber die drei besonders. „The Light“ ist ein epochales Meisterwerk, eine emotionale Achterbahnfahrt, einer der größten Progsongs aller Zeiten.

Mit den Flower Kings wurde ich irgendwie nie warm — mir zu verfrickelt. Und Porcupine Tree sind mir dann doch eine Spur zu psychedelisch.

Her-vor-ragend! Da kann ich ja jetzt mal fleißig in den Plattenläden stöbern gehen, vielen Dank für die Tipps!

Juhu! Heute Nacht habe ich endlich eindeutig das Lied identifiziert, dass mir den Abspann von „Thor 3D“ zu einem Klangerlebnis besonderer Güte hatte werden lassen: Walk von den Foo Fighters, das Abschlusslied des brandneuen Albums „Wasting Light“.

Was für ein Hammerlied! Was ein Brummer! Flitzekacke Hei Hei Hei! Hier nun also für euch: WALK

Wie geil, was bin ich gerade glücklich! =) (Musik ist wahrhaftig die beste Droge.)